Como supongo habrás adivinado, las fotos eran del Museo Goya en Zaragoza, que acaba de reabrir sus puertas tras dos años de profunda reforma a cargo de Sebastián Arquitectos. El estudio maño liderado por Sergio Sebastián ha creado una nueva fachada que se abre a la emblemática plaza del Pilar y mediante un sobrio pliegue permite crear dos frentes diferenciados: el puzle como decíamos de grandes piezas de piedra arenisca que reflejan fragmentos, conexos unos, inconexos otros, de algunas estampas del pintor de Fuendetodos realizado mediante la digitalización de las planchas de cobre originales, y un gran cartel interactivo, una suerte de lienzo digital que actúa como reclamo del museo y recuerda uno de los objetivos de la ampliación: incluir experiencias inmersivas y digitales que complementen la exhibición tradicional de las obras, proyecto a cargo de la empresa española Empty de espectacular portfolio. Todo ello "sin distorsionar el telón continuo de las edificaciones vecinas", señalan en el estudio, ya que la nueva fachada se adapta con caballerosa urbanidad a la altura de los inmuebles anejos. El pliegue puede también querer dialogar tímidamente con la barroca basílica del Pilar, que ya sabemos que el Barroco cultivó el pliegue con desforado ahínco y, por qué no (el papel -la pantalla en nuestro caso- lo aguanta todo), con el concepto de pliegue de Deleuze, otra forma, como "el arte del puzle" de Perec, de pensar cómo se organiza una multiplicidad de elementos y cómo se construye una totalidad a partir de relaciones, en un caso mediante una continuidad sin fisuras, en el otro mediante fragmentos que habrá que conectar. Tengo que leer a Deleuze. El pliegue por cierto continúa en el tejado del edificio, algo que solo puede verse en la última planta (y en los planos), donde el ático se quiebra sobre una terraza que permite ver el portentoso Pilar y su problema, serio, de escala. Es una lástima que dicho espacio esté disponible solo para eventos y no pueda disfrutarse en una visita normal. En el interior de la ampliación destaca también el atrio que, cual angosta sima, abre en canal el edificio a la luz del exterior.
La ampliación, como hará la del museo Sorolla en Madrid, conecta con un antiguo palacio, muy anterior al del museo madrileño, el conocido como Palacio de los Pardo de 1535 que alojaría la sede de la Capitanía General con Palafox a la cabeza durante el legendario asedio de Zaragoza en la Guerra de Independencia. En su interior, contrastando con las sobrias fachadas, destaca un bello patio que concentra los elementos decorativos más importantes. En 1975 la entonces Caja de Ahorros de Zaragoza (hoy Ibercaja) lo adquirió creando en 1979 el Museo de Humanidades Camón Aznar, que puso a disposición del público la colección de arte moderno y contemporáneo legada por José Camón Aznar, intelectual aragonés, historiador del arte y uno de los grandes especialistas en la obra de Francisco de Goya, de hecho su nombre sigue apareciendo en la denominación oficial del museo. Dicha colección cuenta con la única colección completa de los principales aguafuertes del pintor. Esa primera reforma del edificio para convertirlo en museo, a la que seguirían otras hasta la que hoy nos ocupa, fue llevada a cabo por Regino Borobio Navarro, miembro de una conocida saga aragonesa de arquitectos liderada por su padre, Regino Borobio Ojeda (1895-1976) y su tío José (1907-1984). Regino padre fue autor de la actual plaza del Pilar, para la que en los años 30 propuso conectar tres plazas ya existentes en los aledaños de la basílica; de todas formas la plaza que vemos actualmente, abierta en 1991, no refleja su proyecto, que proponía habilitar dicho espacio como importante red viaria (la "avenida de las Catedrales"). En este emblemático entorno diseñó también varios edificios, como el de los antiguos juzgados de la capital maña, inaugurados en 1959 y ampliados tres décadas después por Alejandro de la Sota en una de sus últimas obras. Curiosamente el Gobierno de Aragón va a convertir dicho edificio en otro centro dedicado a Goya, en este caso la restauración, ya iniciada, está a cargo de IDOM y BAU (Borobio Arquitectura y Urbanismo), efectivamente, serán los nietos de Regino Borobio Ojeda los que llevarán a cabo la intervención junto al potente estudio vasco. El Centro Goya, que así se llamará, expondrá obras en posesión del gobierno autónomo y tendrá una extensión de aproximadamente la mitad del museo de Ibercaja (2.500 m2 del Centro Goya frente a los 4.600 del Museo Goya con la ampliación). El nuevo competidor abrirá sus puertas previsiblemente a finales de 2027. Comentar aquí que es una lástima que otra importante actuación para alojar un museo dedicado al genio de Fuendetodos a cargo de Herzog y de Meuron, los autores del Caixaforum madrileño, se quedara por el camino. Los suizos en su ambiciosa propuesta (de poco afortunado nombre Zaragoya) iban a replicar cuatro espacios en los que Goya había trabajado: la Iglesia de la Cartuja Aula Dei en Zaragoza, la capilla de San Antonio de la Florida, la Quinta del Sordo y un aula-taller de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, estos tres últimos en Madrid, insertándolos en dos añejos edificios del centro de Zaragoza que quedarían unidos por una espectacular pasarela de ladrillo dispuesto en celosía. Sorprende cómo el Gobierno de Aragón tiró la casa por la ventana (era 2007) para este proyecto, invitando al concurso a otros starchitects de la talla de Koolhaas, Chipperfield, Cruz y Ortiz o Perrault. Moneo había sido también convocado para los tanteos iniciales. La crisis de 2008 se llevaría por delante el sueño, tienes más información aquí.
Un breve apunte sobre los hermanos Borobio Ojeda si me lo permites. Me he entretenido en leer el primer número (1999) de AACC (Arquitecturas Contemporáneas), una serie de 10 libros monográficos dedicados a otros tantos edificios (entre ellos los comedores de la SEAT en Barcelona o el edificio Capitol de Madrid) impulsada desde la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra. Dicho primer volumen, elaborado por José Manuel Pozo y Luis Tena, gira en torno a uno de los edificios más emblemáticos de los Borobio: la sede de la Confederación Hidrográfica del Ebro (CHE), y lleva como título "La arquitectura objetiva de la CHE, un camino desconocido hacia la modernidad". En el texto se comenta cómo había crecido en recientes años la estima por la obra de los hermanos Regino y José, obra que no hacía mucho historiadores "deslumbrados por la arquitectura de lo blanco" desdeñaban como ladrillismo "el afán de contextualización (histórica, geográfica y constructiva) que caracteriza la obra borobiana, impidiendo con ese prejuicio poder apreciarla adecuadamente", recordemos aquí la gran tradición en el uso del ladrillo en la región, que se remonta a la arquitectura mudéjar. Estamos en los últimos años de la primera mitad del siglo XX, momento clave en el que la arquitectura española estaba a punto de despegar con obras sobresalientes. Tradicionalmente se ha considerado, aunque el artículo lo pone en duda, que José Borobio era el más moderno de los dos en esa tensión entre modernidad y tradición propia de la época y de la obra, muy a menudo compartida, de ambos hermanos; de hecho, José, doce años más joven que Regino, trabajó en el estudio de García Mercadal en Madrid. Centrados ya en el edificio para la CHE en Zaragoza inaugurado en 1946 pero proyectado en 1933 (la propuesta se impuso en concurso a la del propio Mercadal nada menos), fue un edificio levantado con no pocas dificultades durante la Guerra Civil -sorprende que su construcción no se detuviera durante la contienda- y se considera el proyecto más importante de los Borobio bajo la firme dirección de Regino ("la lección magistral de un profesor que estaba sentando cátedra"). Ya en 1929 el hermano mayor en solitario había diseñado para la Confederación un pabellón para la famosa exposición de Barcelona que hacía gala de una sobresaliente modernidad que en absoluto debió desentonar con el Pabellón de Alemania de Mies aunque el del aragonés tiende mucho más a la verticalidad (fotos y más información aquí), lo que demostraría en efecto que él también y no solo su hermano José hacía gala de un espíritu moderno. En AACC se cita a un "cronista de la época" que elogia dicha obra, ya desaparecida: "El señor Borobio se ajustó a los preceptos arquitectónicos hoy en boga, al proyectar el pabellón: líneas rectas, planos, ausencia de ornamentos superfluos, dentro de este estilo nuevo hay
que lograr todos los efectos por la armonía de las proporciones y hay que subordinarlo todo
a la finalidad que con el edificio se persigue. (...) El señor Borobio acertó en todo y su obra
ha merecido unánimes elogios por su simpática sencillez, (...).
La posible monotonía de las superficies exteriores del edificio se rompe con una torre cuadrada y luminosa que ostenta las iniciales de la Confederación y con el grupo escultórico de
Burriel, situado junto a la puerta de acceso". Por su tono (me encanta lo de la simpática sencillez) no nos extrañaría que fuera Eliseo Sanz Balza, un lego en arquitectura que escribió un libro sobre la exposición en 1930 y del que ya hablamos en su día. En todo caso su juicio no está muy alejado de la valoración que del pabellón borobiano hizo Ignacio Solà-Morales: "la composición de los elementos que constituyen el edificio se produce mediante aquel grado de libertad de asociación formal adquirido
por la investigación plástica del siglo XX ". Volviendo al edificio de la CHE, comparado por "afinidad compositiva" al edificio de Sindicatos de Cabrero y Aburto, los autores del artículo lo consideran una versión española de la "nueva objetividad" holandesa, una austeridad formal a la que se llega más por la situación económica del país que por influencias estilísticas, que también: "El edificio de la CHE, como lo son también muchas de las obras anteriores de
Borobio, es un resultado patente —posiblemente el más maduro— de ese proceso
más próximo a Berlage, Oud, de Klerk y Dudok que a Le Corbusier, Loos o Gropius", y añaden: "El proyecto de los hermanos Borobio para la sede de la CHE, paso extremo de la
evolución objetivadora de su arquitectura y de su ferviente adhesión funcionalista,
se anticipa en buena medida a esos logros de los cincuenta y da el tono de lo que,
si no hubiesen sufrido la fractura de la guerra, hubiesen podido dar de sí". Concluiremos el párrafo señalando que aunque su obra se centró en Aragón, los Borobio también se presentaron a concursos nacionales, así, la saga al completo ganó el concurso para proyectar la traza urbanística de la Universidad Autónoma de Madrid, y Regino y José quedaron segundos en el de la Basílica de Nuestra Señora de Aránzazu en Oñati, donde se impuso, como sabemos, Oiza. Terminamos con anécdota personal: no se debe confundir a los Borobio con otra saga zaragozana, los Borobia (con a) en este caso musical y sin continuidad profesional en el presente, algo que ya ha sucedido dado que además de la similitud del apellido también hay un José en el clan musical: un familiar me relataba hace algunos años entre divertido y mosqueado que en la placa de la calle dedicada a José Borobia, en el barrio zaragozano de Actur, habían colocado bajo el nombre por error "arquitecto", al confundirlo con José Borobio.
Te voy a pedir ahora que volvamos al momento actual, a la ampliación recién inaugurada del Museo Goya cuyas fotos ilustran hoy también la entrada. Otro de los atractivos de la visita al museo es la exposición temporal, Solo Goya. El arte de ver, con 40 cuadros traídos de museos y colecciones privadas de variopintas procedencias entre los que destacan un buen número de excelentes retratos. La exposición ha sido comisariada por Luis Fernández-Galiano, director de Arquitectura Viva y el más emblemático crítico de arquitectura en nuestra lengua. Como curator don Luis nos ha regalado varias exposiciones sobre arquitectos de muy grato recuerdo en las que mis hijos disfrutaron casi más que yo, aunque puede llamar la atención que un arquitecto comisarie una exposición sobre un pintor. Don Luis, acaso consciente de ello, no se arredra y en la primera y última línea de la introducción para el catálogo, titulado con toda intención El Goya de todos, afirma: "Goya nos apela a todos, y a todos convoca". Y es más, elige para dicho catálogo a nueve figuras de distintos ámbitos culturales, ninguno del puramente artístico, para escribir sendos textos sobre el pintor aragonés conformando lo que llama "un Goya de los legos", idea que además le sirve para recordar la forma despectiva con la que Ortega se refería al pintor, un "ingenio lego" que no pasaría de ser eficaz artesano, opinión basada en la correspondencia al parecer un tanto burda que se conserva del pintor (dijo que parecía escrita por un simple ebanista). Sorprende tal afirmación cuando no hacía tanto el movimiento Arts and Crafts de Morris había ensalzado la labor del artesano, lo mismo que harían poco después aún en vida del autor de La rebelión de las masas arquitectos de la talla de Aalto o Coderch. Fernández-Galiano combate esta visión orteguiana, ya superada, señalando que "existe un pensamiento sin lenguaje" y "es posible pensar con los ojos" recordando el libro Visual Thinking (1969) de Rudolf Arnheim del que aporta la siguiente cita: "lo que tenemos que reconocer es que las formas perceptivas y pictóricas no son solo traducciones de productos del pensamiento, sino el pensamiento mismo en carne y hueso". No es el momento ni el lugar de hablar de los textos del catálogo, todos ellos de interés (las citas y refencias que te ponía en la anterior entrada están tomadas de ahí) conformando una "aproximación facetada" a la obra del pintor. De todas formas destacaría el texto de Juan Villoro, autor de El Vértigo horizontal, quien confecciona un puzle cuajado de deslumbrantes conexiones, así cuando cita a Tzvetan Todorov en Goya. A la sombra de las Luces: "Lo imaginario no es lo contrario de lo real, sino la mejor vía para acceder a lo real"; o cuando menciona un texto de Günther Anders comparando a Goya con Grosz y distanciándolo de Picasso, que en El Guernica hace una obra más estética que crítica que "satisface sin incomodar" frente a los Desastres de la Guerra, las Pinturas negras o los Caprichos del aragonés, donde la violencia extrema se palpa tal cual, sin apenas filtros artísticos, reflejándola como un "escribano del espanto al que no le tiembla el pulso"; echa también mano de Malraux, quien contrasta a su vez al genio sordo con El Bosco: "El Bosco introduce a los hombres en su universo infernal, pero Goya introduce lo infernal en el universo humano"; para finalmente aludir a Walter Benjamin y la Denkbild, "la imagen que piensa". Volviendo a Fernández-Galiano, como apunta ahora en un breve texto para la web de la exposición, Goya nos apela a todos, lema subliminal de la exposición, también porque la época en la que vivió se parece no poco a la nuestra: "El pintor fue testigo de una mutación histórica, con el derrumbamiento del viejo orden en que había desarrollado su carrera de pintor de corte, y la emergencia entre convulsiones de un orden nuevo, y todo ello lo hace sin duda nuestro contemporáneo, porque cuando se abra la exposición de Zaragoza nuestro propio mundo estará experimentando una mutación trascendental". Una escueta pincelada personal para terminar el párrafo, como decía lo que más me llamó la atención fueron los retratos. Acostumbrado al brochazo enérgico y en apariencia descuidado del pintor, me sorprendió la técnica impecable que demuestra en los retratos. Mi favorito es el retrato de Asensio Julià, cuadro traído desde el Thyssen que representa a un pintor amigo y colaborador con un cierto aire romántico y un fondo muy arquitectónico, con vigas y andamiajes que puede recordar a El albañil herido, también presente en la exposición. Mi contraria, amante y estudiosa pertinaz del arte, se decanta por el de Juan Antonio Llorente, proveniente del Museu de Arte de São Paulo, eclesiástico ilustrado que participó en la Administración napoleónica de José I, evidente por la condecoración real que porta, especialmente realzada en el cuadro. Como buen afrancesado, sus ojos parecen brillar esperanzados ante las expectativas creadas por el nuevo régimen, que presuntamente suponía la llegada de las Luces a la negra España. Tras la guerra tuvo que exiliarse a Francia pero volvería a nuestro país para defender la Constitución liberal de 1812. Cierro párrafo con José Luis Rodrigo Escrig, director general de la Fundación Ibercaja, quien reivindica la contemplación pausada (el arte de ver, subtítulo por cierto de la exposición de Fernández-Galiano): "Habitamos una cultura visual caracterizada por la velocidad y la acumulación de imágenes. En ese contexto, entrar en un museo y situarse ante una obra original constituye casi un acto de resistencia frente a la prisa" .
Abusando de tu paciencia infinita, terminamos esta entrada aún con dos señoras citas más, que bien podrían estar dedicadas al genio de Fuendetodos: la primera, de John Ruskin en Las piedras de Venecia: "La función del artista en el mundo consiste en ser una criatura que ve y siente"; y la segunda, más extensa e intensa, que dice así: "La vocación se compone de dos momentos, visio y missio (visión y misión). Lo que perciben nuestros sentidos no tiene sentido. Nuestra experiencia del mundo es caótica, fragmentaria, y no logra conformar una unidad significativa. El mundo se parece a un puzle de mil piezas del que sólo un pequeño número de ellas -cien, doscientas- estuvieran ya colocadas en su sitio. (...) Pues bien, hay determinadas personas que sí tienen la visio del puzle entero -la imagen del paisaje, el retrato, el edificio- porque son capaces de completar con su imaginación los huecos de las piezas sin colocar. (...) Quien tiene esta "idea del todo" siente dentro de sí el apremio de producir un objeto que la incorpore y le dé soporte para así evitar que se pierda, como las demás cosas humanas, arrastrada por la corriente del tiempo. (...) He aquí el segundo momento de la vocación: la missio". (Javier Gomá, Raptado por las Musas, en Filosofía mundana).
