Christmas arquitectónicos

(Christma de Mies)

(Christma de Le Corbusier)

(Christma de Alvar Aalto)

(de Rem Koolhaas)

(de Zaha Hadid)

(de Alvaro Siza)

(de SANAA)

(de Tadao Ando)

(Otro de Mies)

De los blogs Life of an Architect y Coffee with an Architect.

Arquitectura legible

Ovoides

 Esto es lo último (construido) de Zaha Hadid. Se llama Galaxy Soho, es un centro comercial, y está en Pekín. Mira el video y observa las cuatro imponentes masas ovoidales en torno a un patio central que las conecta a diferentes niveles. Hadid es una de las pocas superestrellas que no conocen la crisis, pero el camino hasta ahí ha sido duro como todos sabemos: mujer y árabe, ha sido ninguneada y zancadilleada como pocos en una profesión nada femenina. Pero Hadid es como el toro bravo, que se crece con el castigo, por utilizar el españolísimo símil macho del ministro Wert. Vuelve a verla (y a oírla) en el video que te enlazo: está claro que la angloíraquí es una mulier potens acostumbrada a recibir (y repartir) estopa. A lo mejor hasta le ha encontrado el punto.  

  

Más ovoides. Esta especie de extraño edificio de belleza distraída es el Museo del Cómic y la Animación a construir en Hangzhou (China) por MVRDV. Nada menos que ocho globos interseccionados lo conforman, inspirados en los bocadillos de diálogo de los cómics. El estudio holandés, autor del edificio Mirador madrileño, suele preferir la línea recta aunque aquí se han liado la manta a la cabeza y así les ha quedado. Es un poco lo que le pasó a Moneo con su proyecto para el Palacio de Congresos de Córdoba, una suerte de huevera invertida quizá inspirada en los aparcamientos de la estación de Atocha, aunque el diseño era totalmente ajeno a su estilo. Afortunadamente no fue elegido. Otro ovoide que se quedó en el plano fue el diseñado por André Bruyère para Nueva York en los 70 (llamado precisamente "The Egg"), que iba a tener nada menos que 100 metros de alto. Veamos otros que sí vieron la luz:

 

Por orden, un centro comercial de Piano en Colonia; el ayuntamiento de Londres de Foster (Ken Livingston, antiguo alcalde, le encontró rápido un parecido); el Teatro Nacional de China, de Paul Andreu, y por último el "Blob vB3" de los belgas dmvA, un original refugio para jardín que también podía valer como sucursal estándar de Bankia (que manda huevos).

El arquitecto que diseñó una pecera

Sabíamos que los arquitectos, aparte de edificios como es obvio, han diseñado cosas de lo más variopintas  (coches, muebles, lámparas, autobuses, picaportes, yates, cafeteras, vajillas, escenografías teatrales, piraguas, papel pintado, vinos, teteras, parques infantiles, camas y cunas colgantes, un sombrero para Lady Gaga, etc: ¿Pero qué arquitectos ha creado estos objetos y artilugios? La solución al final de la entrada, que no quiero perder el hilo). El último descubrimiento que he hecho en este campo, digamos, metarquitectónico, es una pecera de diseño a cargo del arquitecto pekinés Ma Yansong (fundador del estudio MAD Architects), con la que al parecer experimentó nuevas formas arquitectónicas para conseguir mayor funcionalidad y comodidad en sus edificios. La puedes ver en la cuidada exposición que sobre él ha organizado el Museo ICO en Madrid. Observa esta fantástica maqueta de un proyecto de dos torres para Mississauga (Canadá):

Pensarás que todo quedó en wishful thinking. Pues no, las torres están ya construidas y han sido todo un éxito. De hecho en un primer momento estaba solo prevista una pero la enorme demanda hizo a los constructores plantearse la segunda. Sus cimbreantes formas, que habrían encantado a Niemeyer, les han valido el apodo de las Marilyn Monroe Towers. Fue el primer concurso internacional ganado por un arquitecto chino (Yansong tenía entonces tan solo 30 años), que tuvo que competir con propuestas tan interesantes como la finalista de Rojkind (que dimos por error como ganadora). Tienes fotos espectaculares aquí. Más proyectos en construcción de MAD en China que darán mucho que hablar:

La primera foto, las Fake Hills (las falsas montañas), un macroedificio de 800 metros de longitud frente al mar en Beihai. En la segunda los apartamentos Taiping Vista en Huangshan y la tercera es la Harbin Culture Island que recuerda mucho a Hadid (su profesora en Yale). A continuación subo fotos de otros cinco proyectos que por desgracia se quedarán en meras maquetas, por orden: el Urban Forest; la 800 m Tower -en realidad tiene 400 pero al doblarse y volver al suelo tiene la misma superficie útil que si los tuviera-; el espectacular Shanshui City Reasearch, con un cierto parecido a Gaudí; el Qunli Learning Center en forma de estrella de mar, curiosa fisonomía para una biblioteca, y una futurista propuesta de ciudad flotante para Pekín que nos recuerda a las setas sevillanas de Mayer:

Y ahora, la solución al quiz inicial sobre metarquitectos:
-Coches:Ya conocerás los locos cacharros de Fuller, Le Corbusier o Hadid. ¿Sabías también que Loos diseñó un Lancia y Wright tuneó un Lincoln?
-Muebles: La lista sería interminable. Gehry los ha hecho de cartón.
-Lámparas: Esta ahí donde la ves es de Coderch, autor de uno de mis bloques de viviendas favoritos de Madrid: el edificio Girasol.
-Autobuses: Foster versionó el típico doubledecker londinense.
-Cafeteras: Rossi.
-Picaportes: Foster o Nouvel los han diseñado.
-Vajillas: Chipperfield.
-Yates: Foster.
-Escenografías teatrales: Herzog & de Meuron, Calatrava.
-Piraguas: Esta sí que es difícil. Prouvé.
-Papel pintado: Jacobsen.
-Teteras: fíjate en esta de Gehry. Y sólo vale 475 dólares!
-Vinos: Moneo tiene una bodega.
-Parques Infantiles: West8 (y están en Madrid Rio).
-Camas y cunas colgantes: Erskine diseñó para su chalecito sueco (The Box) un sistema de poleas que permitían elevar la cama y la cuna de la única habitación hasta el techo y dejar así espacio diáfano para otros usos durante el día.
-Un sombrero (o similar) para Lady Gaga: se lo hizo Gehry. ¿No me crees?

Sobre Niemeyer

Traigo una selección de comentarios de estos últimos días sobre Niemeyer:

-Anatxu Zabalbeascoa, siempre precisa y pedagógica:"Tras ensayar los trazos rectilíneos del Movimiento Moderno en sus primeros edificios de los años treinta, decidió tropicalizar ese estilo sencillo, pero recto, demostrando que el material del siglo XX, el hormigón armado, además de sujetar podía también expresar. Niemeyer apostó por la humanidad de la curva y la plasticidad de las formas libres".

-Norman Foster,  simpático en su artículo para El País: "En lo personal, mi encuentro con él fue vivificante. Ya entonces había superado los cien años. Se hallaba en perfecta forma (a veces me pregunto medio en broma si el secreto de su juventud no sería su matrimonio a los 98 años con su secretaria)"; más académico en el texto que redacta para su página web: "Se dice que cuando el cosmonauta ruso pionero Yuri Gagarin visitó Brasilia, dijo que la experiencia era similar a la de aterrizar en otro planeta.(...) Era atrevida, escultural, llena de color y libre, nunca se había hecho nada igual. (...) Brasilia  no está simplemente diseñada, está coreografiada, cada una de sus piezas, diseñadas con plena fluidez, parecen estar dispuestas, cual bailarines, sobre sus puntos de apoyo congeladas en un momento de equilibrio absoluto".

-Rowan Moore, crítico de The Guardian: "Él trajo el movimiento a la arquitectura moderna, e inventó una versión del mismo expresiva y seductora, claramente no funcional, y claramente distinta a la caja de cristal germánica de la Bauhaus".(...) En sus mejores trabajos se nos pide no solo que nos quedemos boquiabiertos ante sus inventos, sino que se nos invita a interactuar con ellos, tomando parte en una obra teatral de movimiento arquitectónico y humano". 

-William J.R. Curtis, cañero como de costumbre:"Niemeyer, un comunista que construyó casas para ricos, una catedral, viviendas sociales y edificios para numerosas burocracias estatales, era cualquier cosa menos coherente ideológicamente. Los mundos para los que construyó han desaparecido, pero sus edificios mantienen toda su riqueza fascinante. Hacia el final, se le culpaba a veces de un formalismo vacío y de caricaturizarse a sí mismo. Pero su enorme obra incluye numerosos ejemplos de su fecunda imaginación espacial y de su destreza a la hora de resolver tareas a todos los niveles".

-Luis Fernández-Galiano ofrece con su habitual pegada semántica un enjundioso y potente texto en AV.com: "Oscar Niemeyer fue un maestro de inocencia. Más allá de la geometría elemental y la gramática cubista que aprende de Le Corbusier, más allá de las formas curvas y la libertad lírica que provienen del surrealismo o el dadá, y más allá del futurismo naïf y la estética aerodinámica que utiliza el optimismo de los cincuenta, este creador tropical construyó con la ignorancia sabia de quien pone la ley del deseo por encima de la ley de la gravedad.(...)Recibiendo homenajes en vida y añadiendo piezas impetuosas y polémicas a sus conjuntos canónicos, el maestro brasileño mostró al cabo que la cupiditas aedificandi es tan vigorosa como el apetito voluptuoso del cuerpo que desea. Exit ghost".

-Nicolai Ouroussoff  vuelve al New York Times (periódico del que fue starchcritic) para hablar del arquitecto brasileño: "Al celebrar tanto los elementos formales y los objetivos sociales de la arquitectura, su trabajo se convirtió en un recordatorio simbólico de que cuerpo y alma, lo sensual y lo racional, no son necesariamente opuestos. Sin embargo contempló también la sensualidad y el resplandor de los sueños en un trasfondo más oscuro. 'La humanidad necesita sueños para ser capaz de sobrevivir a las miserias de la existencia diaria', dijo en una ocasión, 'aunque sea solo durante un instante' ."





 

El poeta del cemento ya es infinito

“Si una línea recta es el camino más corto entre dos puntos, la curva es lo que hace al cemento buscar el infinito”. (Oscar Niemeyer)

Hotel cápsula rural

Sin duda conoces los hoteles cápsula japoneses, un invento del arquitecto metabolista Kisho Kurokawa y que vienen a ser algo así como nichos individuales para pasar la noche. Ahora los rusos ArhNah Bureau  han pergeñado la versión vintage y rural del hotelito de marras dándole un feel oldie a base de maderas, ventanas y puertas de lo más retro. El hotel lleva por nombre Your Closet (Tu armario). Los espacios para descansar siguen siendo mínimos, pero ahora la cosa echa menos para atrás (los nichos toman forma de acogedores armarios, arcones, baúles, etc). Cuando salgas del armario te sentirás como si estuvieras en un capítulo de aquella entrañable serie La Casa de la Pradera. O como un Amish. Tiene también -qué detalle- unidades mínimas familiares, para que disfrutes (tú y tus vecinos de tablón) de los niños de cerca las 24 horas del día non-stop. Y es que el que no viaja es porque no quiere. Más en el siempre interesante blog de Judit Bellostes. 

La casa del acantilado

Me gustaría estar ahí.